Imerzné divadlo, forma divadla, ktorá sa snaží diváka čo najviac vtiahnuť do deja, zažíva na Slovensku a v Čechách nebývalý rozmach. Dôkazom toho je aj sympózium Vlnoplocha Common Space, ktoré sa konalo v Banskej Štiavnici a prinieslo množstvo inšpirácií, skúseností a výziev spojených s touto formou umenia. Toto sympózium pripravili režiséri Klára Jakubová, Mila Dromovich a Jiří Honzírek v spolupráci s OZ Vlnoplocha.
Sympózium Vlnoplocha Common Space: Platforma pre imerzné divadlo
Sympózium Vlnoplocha Common Space, ktoré sa konalo v Banskej Štiavnici, bolo zamerané na imerzné divadlo v Čechách a na Slovensku. Toto podujatie vytvorilo priestor pre výmenu inšpirácií, skúseností a výziev, ktoré imerzná forma prináša, prostredníctvom odborných prednášok, diskusií a príkladov z praxe.
Účastníci a ich prínos
Na sympóziu sa predstavilo množstvo divadelníkov a divadelníčok z oblasti praxe aj teórie. Medzi prednášajúcimi boli:
Lukáš Brychta (CZ): Divadelný teoretik a praktik so zameraním na súčasné interaktívne divadelné smery. Spoluzakladateľ divadla Pomezí.
Kateřina Součková (CZ): Dramaturgička, autorka dramatických a rozhlasových textov, spoluzakladateľka divadelnej skupiny Pomezí.
Prečítajte si tiež: Svadobná inšpirácia: Divadlo
Ivo Kristián Kubák (CZ): Režisér, teoretik, spoluzakladateľ divadelného súboru Tygr v tísni a Divadla VILA Štvanice. Editor knihy Imerzivní divadlo a média.
Mila Dromovich (SK): Režisérka, dramaturgička a scenáristka, zakladateľka medzinárodného divadelného združenia Third Hand Thetre Company. Spoluautorka imerznej polydrámy Kosmopol.
Klára Jakubová (CZ): Multižánrová umelkyňa, režisérka a herečka. Spolu s Millou Dromovich realizovala imerzné projekty Kosmopol a Monopol.
Daša Krištofovičová (SK): Scénografka, režisérka a autorka, spoluzakladateľka divadla Prvý plán. Autorka imerzívnej inscenácie Fake it till you make it.
Andrej Šoltés (SK): Herec, pôsobiaci v divadle Kosmopol v imerzívnych inscenáciách Kosmopol a Monopol.
Prečítajte si tiež: História Empírového Divadla
Marie Nováková (CZ): Dramaturgička, autorka a umelecká šéfová divadelného súboru Tygr v tísni a Divadla VILA Štvanice.
József Czajlik (SK): Divadelný režisér, ktorý prekračuje hranice jazykov a kultúr.
Miklós Forgács (SK): Dramatik, dramaturg a režisér, píšuci po slovensky aj po maďarsky.
Gábor Takács (HU): Herec, pedagóg a zakladateľ nezávislého divadla Káva v Budapešti.
Tom Ciller (SK): Scénograf, zameriavajúci sa na scénické a kostýmové výpravy pre divadlá rôznych žánrov. Pre divadlo Kosmopol vytvoril scénografiu k imerznej polydráme Monopol.
Prečítajte si tiež: Vývoj francúzskeho divadla
Uršula Turčanová (SK): Dramaturgička, dramatička a lektorka dielní kreatívneho písania.
Jana Soprová (CZ): Divadelná kritička a publicistka.
Marek Godovič (SK): Divadelný vedec, scenárista a dramaturg.
Jiří Honzírek (CZ): Scenárista, režisér a zakladateľ nezávislého Divadla Feste.
Títo umelci priniesli do diskusie rôznorodé pohľady na imerzné divadlo, čím obohatili celkové poznanie o tejto forme umenia.
Príklady imerzívnych inscenácií a projektov
Počas sympózia boli predstavené rôzne imerzívne inscenácie a projekty, ktoré ilustrujú rozmanitosť a potenciál tohto žánru. Medzi ne patria:
Kosmopol* a *Monopol: Imerzné polydrámy divadla Kosmopol, ktoré sa odohrávajú v regionálnom prostredí Banskej Štiavnice a skúmajú lokálnu históriu.
Fake it till you make it: Imerzívna inscenácia divadla Prvý plán, ktorá má formu divadelnej svadby, kde diváci preberajú úlohy postáv.
Tichá noc, tmavá noc: Slovenská imerzívna inscenácia v Divadle Jozefa Gregora Tajovského vo Zvolene, režírovaná Ivom Kristiánom Kubákom.
Michail Bulgakov: Mistr a Markétka: Imerzívny projekt v Hrzánskom paláci v Prahe, režírovaný Ivom Kristiánom Kubákom.
Princípy newspeaku a Desatoro: Inscenácie, na ktorých scénograficky spolupracoval Tom Ciller.
Na Mizině: Divadelný imerzívny gamebook pre young adult publikum, pripravovaný pre Plzeň 2025.
Tieto projekty ukazujú, ako sa imerzné divadlo môže realizovať v rôznych prostrediach a s rôznymi témami.
Drama Queer: Festival oslavujúci queer identity
Okrem sympózia Vlnoplocha Common Space, dôležitým momentom v slovenskom divadelnom kontexte je aj festival Drama Queer. Dvanásty ročník tohto festivalu priniesol rôznorodé podoby divadla, ktorých prienikom bolo zobrazenie inakosti a queer identity. Dramaturgia festivalu bola kvalitná a pestrá, oslovujúc nielen menšinu.
Inscenácie a ich posolstvá
Festival Drama Queer ponúkol niekoľko pozoruhodných inscenácií, ktoré sa venovali rôznym aspektom queer identity a medziľudských vzťahov:
Tá bolesť ťa prejde: Divadelná adaptácia knihy Mie Žurekovej, ktorá prináša príbeh transrodovej osoby. Inscenácia tlmočila príbeh od zoznámenia dvojice cez coming out až po tragické vyústenie.
Para_nonnormal: Inscenácia, ktorá hovorí o gay vzťahoch v skrytých priestoroch - heterotopiách. Riešia sa otázky (ne)viditeľnosti queer ľudí na verejnosti.
Jenom konec světa: Ťaživá rodinná dráma, ktorá ukázala inú podobu zobrazovania inakosti - cez protagonistov vnútorný svet a odozvy jeho prežívania u vlastných rodinných príslušníkov.
Lovers, Dogs and Rainbows: Divadelno-filmový projekt, v ktorom sa osobný príbeh prepletá s atmosférou drsného života v juhoafrickom prostredí.
Lesbian Sunset: Dokudráma o prvých pokusoch o sieťovanie lesbických žien v 80. rokoch v Poľsku.
1000 Kisses: Tanečná performancia, ktorá približuje úvahy o tom, čo všetko v našom živote znamenajú bozky.
Festival Drama Queer priniesol umelecky hodnotné a divadelne invenčné tituly, ktoré sa venovali témam lásky, intimity, ľudskosti a medziľudských vzťahov.
Imerzné divadlo: Vtiahnutie diváka do deja
Imerzné divadlo sa snaží o maximálne vtiahnutie diváka do deja. Divák sa stáva súčasťou predstavenia, interaguje s hercami a ovplyvňuje priebeh deja. Táto forma divadla využíva rôzne techniky, ako napríklad:
- Site-specific: Predstavenie sa odohráva v netradičnom priestore, ktorý je súčasťou deja.
- Interakcia s divákmi: Herci komunikujú s divákmi, zapájajú ich do deja a nechávajú ich rozhodovať o ďalšom vývoji.
- Multisenzorické zážitky: Predstavenie využíva rôzne zmysly diváka, ako napríklad zrak, sluch, čuch a hmat.
Cieľom imerzného divadla je vytvoriť pre diváka jedinečný a nezabudnuteľný zážitok.
Trendy a výzvy imerzného divadla
Imerzné divadlo sa neustále vyvíja a hľadá nové spôsoby, ako vtiahnuť diváka do deja. Medzi súčasné trendy patria:
- Využívanie technológií: Imerzné divadlo čoraz viac využíva technológie, ako napríklad virtuálnu realitu, rozšírenú realitu a interaktívne inštalácie.
- Spolupráca s inými umeleckými formami: Imerzné divadlo sa často kombinuje s inými umeleckými formami, ako napríklad tancom, hudbou a filmom.
- Tvorba pre rôzne cieľové skupiny: Imerzné divadlo sa snaží osloviť rôzne cieľové skupiny, vrátane detí, mládeže a seniorov.
Imerzné divadlo čelí aj niekoľkým výzvam, ako napríklad:
- Financovanie: Imerzné divadlo je často finančne náročné, pretože vyžaduje rozsiahle prípravy a technické vybavenie.
- Divácka skúsenosť: Imerzné divadlo si vyžaduje aktívnu účasť diváka, čo môže byť pre niektorých divákov náročné.
- Etické otázky: Imerzné divadlo môže vyvolať etické otázky, napríklad o hraniciach medzi realitou a fikciou.
Napriek týmto výzvam má imerzné divadlo veľký potenciál a môže obohatiť divadelnú scénu o nové a inovatívne formy umenia.