Obdobie klasicizmu, ohraničené rokmi 1730-1827 (úmrtím Ludwiga van Beethovena), bolo svedkom významného vedeckého rozmachu, nových poznatkov a myšlienok osvietenstva a racionalizmu. Vznikla aj prvá encyklopédia, ktorá sa snažila všetko vysvetliť na základe rozumu a vedeckej bázy. Klasicistické ideály zahŕňali vyrovnanosť, jednoduchosť, zmysluplnosť každého prvku a zdôrazňovanie lásky, slobody a lásky k prírode. Hudba tohto obdobia sa vyznačovala jednoduchosťou a nadľahčenosťou, snahou o maximálnu dokonalosť v jednoduchosti a využívaním princípu kontrastu. Skladatelia sa postupne osamostatňovali od služieb cirkvi a pánov, pričom Beethovenovi sa to podarilo ako jednému z prvých. Obľúbené bolo domáce muzicírovanie a rozšírený hudobný amaterizmus.
Hudobné charakteristiky klasicizmu
V klasicizme sa písala hlavne inštrumentálna, vokálna a vokálno-inštrumentálna hudba. Melodika bola spevná, prehľadná, diatonická a niekedy ovplyvnená ľudovou hudbou. Využívali sa melodické ozdoby, ako napríklad manheimské vzdychy, a melódie boli tvorené zväčša z rozkladov akordov a stupnicových behov. Rytmika bola pravidelne členená a prehľadná. Téma sa vyznačovala pravidelnou taktovou stavbou, zreteľným ukončením a schopnosťou tematickej a motivickej práce. Využíval sa princíp kontrastu.
Veľký klasický orchester
Veľký klasický orchester, ktorý sa naplno rozvinul až od Beethovena, pozostával zo sláčikového kvinteta, všetkých drevených dychových nástrojov po dvoch (výnimočne pikola a kontrafagot), plechových dychových nástrojov (4 lesné rohy, 2 trúbky, 3 pozauny) a bicích nástrojov (tympany, činely, triangel, veľký bubon).
Sonátová forma
Sonátová forma, ktorá využíva princíp jednoty a kontrastu, bola typická pre klasicizmus. Repríza opakovala témy z prvej časti + ostatných v základnej tónine. Sonátová forma sa často používala ako predohra a bola vždy prvou časťou symfónie alebo sólového koncertu. Mohla byť použitá aj v druhej, pomalej časti, a v záverečnej, finálnej časti. Používala sa rondová i variačná forma, 3-dielna zložená forma - da capo, a v rámci foriem sa používala forma sonátového i suitového cyklu.
Forma sonátového cyklu
Forma sonátového cyklu je cyklické dielo o viacerých častiach, vybudované na kontraste, ktoré preniklo takmer do celej inštrumentálnej tvorby. Typicky pozostáva zo štyroch častí:
Prečítajte si tiež: Bravčové pre každú príležitosť
- časť: rýchla, často v sonátovej forme
- časť: pomalá, veľká alebo malá piesňová forma, variačná alebo rondová forma
- časť: tanečná, menuet alebo scherzo
- časť: rýchla, rondová alebo sonátová forma
Staršia viedenská škola a Berlínsky Bach
Medzi predstaviteľov staršej viedenskej školy patril Georg Matthias Monn, ktorý tvoril sonátový cyklus v aplikácii so symfóniou. Významní boli aj synovia Johanna Sebastiana Bacha: Carl Philipp Emanuel Bach (Berlínsky Bach) a Johann Christian Bach. Carl Philipp Emanuel Bach sa venoval klavírnym sonátam a používal sonátovú formu, čím bol dôstojným predchodcom Beethovenových klavírnych sonát po výrazovej stránke. Johann Christian Bach, známy aj ako Milánsky alebo Londýnsky Bach, písal hlavne inštrumentálnu tvorbu, odmietal kontrapunkt a mal vplyv na Wolfganga Amadea Mozarta. Táto interpretačná a kompozičná škola využívala hlavne durové tóniny, uprednostňovala homofóniu, používala spevnú melodiku pod vplyvom ľudovej hudby a kládla dôraz na prepracovanú agogiku a dynamické prepracovanie.
Prínosom tejto školy bolo zapisovanie dynamických značiek do nôt (zaviedol Stamic), používanie crescenda a decrescenda na veľkých plochách, zapájanie hlbokých slákov do motivicko-tematickej práce a zrušenie bassa continua. Stamic sa podieľal na vytvorení malého klasického orchestra a na tom, aby sa do orchestra dostal klarinet. Skladatelia tejto školy s obľubou používali melodické ozdoby a tvorili sonátové formy, v ktorých zvírazňovali kontrastnosť medzi hlavnou a vedľajšou myšlienkou. Vytvárali aj sonátový cyklus.
Karel Stamic je autorom Jarnej symfónie, ktorá pozostáva zo Sonátového Allegra, Andante, Menuettu a Finále. S obľubou sa komponovala koncertantná symfónia na spôsob concerta grossa - orchester a sólisti. Tvorili sa inštrumentálne diela i vokálne, vážne a komické opery a singspiel s uzavretými hudobnými číslami. Opera buffa v klasicizme potláča kult árií, využíva ansámble a finálnu záverečnú časť, ktorá prináša dramatičnosť a konečnosť celej opery.
Christoph Willibald Gluck a operná reforma
Christoph Willibald Gluck, ktorý sa narodil blízko českých hraníc v Nemecku a študoval hudbu v Taliansku, sa stal úspešným skladateľom koncertantného typu opery s uzavretými hudobnými číslami. Ako 50-ročný začal spolupracovať s libretistom Ranierom de Calzabigim a uskutočnil opernú reformu. Skomponoval 3 reformné diela pre Viedeň a 3 pre Paríž. Jeho operná reforma je reakciou na nedostatky vážnej opery 18. storočia. Zdôrazňoval v nej dramatickú zložku - všetko v službách textu a dramatičnosti, nič samoúčelné. Opera opäť ako dramatické dielo. Libreto je na najvyššej úrovni - drama per musica. Nadväzuje naňho Richard Wagner.
Joseph Haydn a vrcholný klasicizmus
Joseph Haydn pochádzal z Rakúska a bol spevákom v chlapčenskom zbore vo Viedni. Neskôr sa stal kapelníkom u českého grófa Morzina v Lukavici pri Plzni a následne u grófskej rodiny Esterházyovcov, kde zotrval takmer 30 rokov. Bol to skladateľ vrcholného klasicizmu a predstaviteľ viedenskej školy s Mozartom a Beethovenom. Ťažisko jeho tvorby spočíva v symfonickej a komornej tvorbe. Dostal doktorát z Oxfordskej univerzity. Bol veľmi uznávaný a veľký vtipkár. Jeho hudba sa vyznačuje hĺbkou a rozmanitosťou obsahu, jednoduchosťou, jemnou harmóniou, formovou dokonalosťou a vyváženosťou. Vďaka nemu sa stalo rozvedenie najdôležitejším dielom sonátovej formy. Oslobodil sláčikové kvarteto z vplyvu salónnej hudby a vytvoril z neho najdôležitejší druh klasickej komornej hudby.
Prečítajte si tiež: Pečenie chleba v jenskej mise
Haydn skomponoval 100 symfónií (104), 83 sláčikových kvartét a 24 javiskových diel. Jeho symfónie majú 4-časťový sonátový cyklus a často majú označenie podľa koho a čoho nesú meno. Majú pomalý úvod, čo je charakteristická črta vrcholných symfónií. Je zakladateľom sláčikového kvarteta a aplikoval doň formu sonátového cyklu, čím vytvoril najdokonalejší typ komornej hudby.
Wolfgang Amadeus Mozart a operná genialita
Wolfgang Amadeus Mozart sa narodil v Salzburgu a otec ho učil hrať na husliach a klavíri. Zomrel ako 35-ročný. Napísal vyše 600 diel, ktoré sú spísané a zoradené vďaka Ludwigovi Köchelovi. Písal opery, symfónie, koncerty, sonáty, omše, requiem, serenády a sláčikové kvartetá. Jeho opery, ako napríklad Únos zo Serailu a Don Giovanni, majú naivný dej, ale zato geniálnu hudbu. V jeho operách dominujú bohatá melodičnosť a geniálna kresba charakterov. Jeho sólové koncerty majú 1. časť v sonátovej forme, 2. časť piesňovú a 3. časť rondovú.
Ludwig van Beethoven a prelom do romantizmu
Ludwig van Beethoven, nemecký skladateľ, predstaviteľ vrcholného klasicizmu, bol novátor a individualista hudobnej reči v obsahu i forme, programový skladateľ. Narodil sa v Bonne a pochádzal z hudobníckej rodiny. Študoval u Haydna a stal sa slobodným umelcom. Nemal ani 30 rokov, keď ohluchol. Vo svojich dielach presadzoval prvky francúzskej revolúcie - sloboda, rovnosť, bratstvo. Obdivoval Napoleona. Kládol veľký dôraz na prepracovanie. Bol to skladateľ najmä symfónií, koncertov, sonát a sláčikových kvartet.
Beethoven napísal 9 symfónií. Jeho symfónie sa delia na klasické (1., 2., 4., 7., 8.) a romantické (3. Eroica, 5. Osudová, 6. Pastorálna, 9. s ódou na radosť). 6. symfónia má 5 častí a zvukomalebné, ilustratívne prvky. 9. symfónia má v poslednej, 4. časti zbor - zhudobnená óda na radosť od Schillera. Pracuje so 4-časťovým sonátovým cyklom: 1. sonátová forma, 2. pomalá, Adagio, Andante, 3. Menuett, Scherzo, 4. finále radostné, víťazné.
Beethovenova opera Fidélio je jediná opera, má 2 dejstvá a prvky singspielu, je to typ revolučnej opery a má 4 predohry Leonóra 1, 2, 3, a Fidelio. Napísal 5 koncertov pre klavír, koncert pre husle D-dur a trojkoncert pre husle, violončelo a klavír.
Prečítajte si tiež: Bravčové karé pre každú príležitosť