Kreslenie je zručnosť, ktorú sa môže naučiť každý, bez ohľadu na vrodený talent. S riadnymi pomôckami, dávkou trpezlivosti a overenými radami od odborníkov, môžete aj vy dosiahnuť pôsobivé výsledky. Tento článok vás prevedie základnými technikami kreslenia, krok za krokom, a ponúkne tipy pre začiatočníkov aj pokročilých.
Základy kreslenia: Čiara ako základný kameň
Skôr než sa pustíme do pokročilejších techník, je dôležité osvojiť si základy. Techník kreslenia je neúrekom, ale základom snaženia bude na prvý pohľad jednoduchá vec - čiara. Práve s ňou sú spojené základné techniky kreslenia, ktoré je potrebné osvojiť si a najmä, neúnavne pomocou nich kreslenie trénovať. Ak ste si už zadovážili vhodnú ceruzku a na stole pred vami prázdnotou zíva skicár či výkres, pokojne si každú jednu techniku kreslenia vyskúšajte spolu s nami.
Základné techniky kreslenia
- Kreslenie čiar: Najčastejšia technika spočíva v jednoduchom pohybe ruky, kedy prítlakom ceruzky o podklad kreslíte čiary z jednej strany na druhú. Nezáleží na tom, či budete rukou kopírovať rovnú líniu čiary, alebo jemne krúžiť zápästím a vytvárať zhluky kruhov, vlniek alebo oblúkov.
- Bodkovanie: Nielen pomocou čiar, ale aj vďaka bodkám, môžu vznikať nádherné obrazce. Chce to však riadnu dávku trpezlivosti. Namiesto mihotania rukou sem a tam vytvárame rukou len prítlak na hrot ceruzky.
- Šrafovanie a mriežkovanie: Ak sa vrátime späť k základnému tvaru kreslenia - čiare, nemôžeme vynechať i techniku kreslenia pomocou šráfovania či mriežkovania. Čaro sa ukrýva vo vytvorení mriežky pomocou na seba kolmých čiar.
Kreslenie pre začiatočníkov: Krok za krokom
Či už máte dvanásť rokov, alebo štyridsať sedem a kreslenie vás chytilo za srdce, naučiť sa ho môžete i napriek tomu, že ste dosiaľ neboli označený za prirodzený talent. Aj vďaka vyššie spomenutým technikám sa ho totiž môže naučiť ktokoľvek.
Trpezlivosť a tréning
Pozrieť sa na predmet pred sebou a nakresliť ho dokonale proporčne, symetricky a navyše aj s nádychom reality, dokáže len málokto. Hoci je pravdou, že si techniku kreslenia dokáže osvojiť takmer každý, to najdôležitejšie je trpezlivosť.
Cvičenia pre začiatočníkov
- Omaľovánky: Začiatočné zručnosti a tréning naberiete aj popri detských omaľovánkach. Skvele sa na nich trénuje napríklad prítlak a vyskúšať si môžete aj všetky uvedené techniky, ktoré sme popísali vyššie.
- Skice: Druhým spôsobom, ako si natrénovať kreslenie sú skice. Vyberte si jednoduchší obrázok a predkreslite si ho pomocou ceruzky.
Využitie moderných technológií
Dnešná doba ponúka mnoho vymožeností, ktoré by bolo škoda nevyužiť. Hlavným zdrojom vašich nových poznatkov ohľadom kreslenia môže byť okrem kvalitného kurzu aj internet.
Prečítajte si tiež: Kompletný sprievodca hranolkami
Postupné zvyšovanie náročnosti
Aby ste sa posúvali vpred, nezabudnite na seba nároky neustále zvyšovať. Neuspokojte sa s dokonale symetrickou skicou vašej ruky, pokúste sa o celé telo. Na začiatok, napríklad, vyskúšajte vytvoriť jednoduchú detskú omaľovánku z notoricky známych detských postavičiek. Neskôr môžete prejsť na prekreslovanie z fotografií a ak budete so sebou spokojní, pustite sa do kreslenia 3D objektov z reálnej predlohy, napríklad v postupnosti pohár, stolička, kvety vo váze, vaša tvár zo zrkadla a podobne.
Kreslenie ilustrácií: Pokročilá úroveň
Rovnako ako maľba, ani kresba sa nezaobíde bez predlôh. O to viac, že kým v maľbách sa zameriavam skôr na krajiny, v kresbách skôr na ľudí. Ku kresleniu som sa vrátila počas jedného zo Zrazov mladých astronómov Slovenska. Tam bývali každý deň niekoľko hodín astronomické prednášky. Keďže nedokážem robiť iba jednu vec v jednom momente, pre lepšiu koncentráciu na prednáškach som si zvykla pliesť náramky a prívesky. Jeden rok som si ale materiál k nim zabudla doma. Zo zúfalstva som si teda vzala zápisník a začala som skicovať ľudské tváre podľa fotografií v ženských časopisoch, ktoré sa povaľovali po chate.
Výber predlohy
Pri bežnom alebo cvičnom kreslení si vyberajte fotografie, ktoré vás oslovili svojou náladou. Na niektorých z nich sú aj slávne osobnosti, ale netuším aké, šowbiznis ide mimo mňa.
Ilustrovanie kníh: Náročnejšia úroveň
V roku 2011, vo víre príprav na prvé vydanie Nula kelvinov, mi však vďaka dobrej predlohe napadlo prejsť na pokročilejšiu úroveň - ilustrovanie mojich kníh. A to je náročnejšie. Potrpím si totiž na to, aby ilustrácie boli v dokonalom súlade so scénou, ktorú znázorňujú.
Získavanie predlôh
Zohnať predlohy na tieto ilustrácie je ale mimoriadne ťažké. Môžem spraviť montáž viacerých objektov, keďže na jednej fotografii asi ťažko nájdem všetko podľa svojich predstáv. Všetky moje ilustračné kresby sú montáže a retuše nežiaducich prvkov.
Prečítajte si tiež: Tipy na varenie strukovín
Konzistencia predlôh
Všetky predlohy musia mať konzistentný uhol nasvietenia a uhol, pod ktorým sa na ne pozeráme. Skrátka, na dobré predlohy sa čaká celé roky a sú za nimi tisíce prezretých obrázkov a internetových stránok.
Práva autorov predlôh
Ak je v hre publikácia, treba dbať aj na práva autorov predlôh (čo ma skutočne prekvapilo, veď ide o upravený prekreslený obrázok - moje dielo, navyše ako súčasť montáže).
Postup pri kreslení ilustrácií
- Náčrt postáv: Či už ide o cvičnú kresbu alebo ilustračnú, vždy začínam náčrtom postáv. Pozadie zatiaľ ignorujem. Náčrty veľakrát gumujem a prekresľujem, kým ako-tak nevystihnem tvar, a ani to nie je definitívne. Aj tak budú obrysy trochu mimo finálnej kresby. Náčrt im má len vymedziť základný mantinel, v ktorom sa budú nachádzať, základnú kompozíciu, aby mi pri zachovaní proporcií nič nevybehlo mimo výkresu.
- Detaily tváre: Detaily vždy začínam od tváre a v rámci nej od očí. Oči sú jeden z najdôležitejších a najťažších prvkov kresby. Potom prechádzam k ešte náročnejšiemu nosu a napokon k tomu najťažšiemu z najťažších, čo sú - možno prekvapivo - ústa. Urobiť pery tak, aby neboli vykrivené, aby mali patričnú hrúbku, šírku a orientáciu voči zvyšku tváre, ma stojí vždy mnoho pokusov. Nos dá tiež zabrať, aj najmenšia deformácia robí z postavy šaša. Oči je o chlp jednoduchšie nakresliť bez komickosti, akurát je problém s ich rovnobežnosťou. Až keď je takzvaná T-zóna tváre ako-tak podobná predlohe, prechádzam k brade (tiež fuška), lícam a ušiam (tie už sú ľahšie, len pozor na správne umiestnenie).
- Vlasy a telo: Tvárou začínam aj preto, lebo najhoršie treba mať za sebou hneď. Prechádzam ku vlasom, ktorú sú o poznanie menej náročné. Ak sú zvlnené či rozstrapatené, ide o prplačku, no zle umiestnený vlások aspoň postavu nedeformuje. Cez krk sa dostávam k telu. To ukrýva ešte jednu záludnosť, pokiaľ ju na obraze vidno - ruky. Nakresliť dlane a prsty je porovnateľne ťažké alebo v závislosti od ich polohy dokonca aj ťažšie ako samotná tvár. Ak neveríte, vyskúšajte. Prsty majú zložitý tvar a náročne oscilujú medzi mäsitými pirohmi, zvieracími labkami a kostnatými paličkami.
- Oblečenie: Zato také oblečenie, to mám rada. Jeho záhyby sa ľahko tieňujú a dodávajú obrázku plastickosť. Nevyľakajú ma ani vzory na šatách a iné detaily.
- Pozadie: Popri kresbe iných častí sa neustále vraciam k hlavám postáv. Po prestávke v kreslení mi zakaždým do očí udrú nové námety na drobné vylepšenia. Až keď sú postavy v pokročilom štádiu, začínam načrtávať pozadie. Na cvičných kresbách nemusí byť, na ilustráciách však áno. Neplatí, že rovnako veľké plochy sa nakreslia za rovnako veľký čas. Pozadie je vo všeobecnosti menej detailné a veľké plochy sa v ňom dajú poriešiť šrafovaním, no aj to musí byť niekoľkonásobné a všetkými smermi, aby nebolo vidieť nežiaduce ťahy ceruzkou - takzvané „seno“. Sú tri dôvody, prečo sa s pozadím väčšinou nebabrem: jednak by jeho prílišná detailnosť mohla odkláňať pozornosť od postáv, jednak kompozične dobré snímky bývajú väčšinou na jednoduchších pozadiach a napokon, fotoaparát, ktorý fotil predlohu, nasnímal pozadie väčšinou rozostreté. I tu sa však nájdu výnimky, napríklad kresba astronauta Gerryho Stewarta na palube raketoplánu, kde je v pozadí detailov naozaj hromada. No aj tam sa našli veľké a relatívne nenáročné plochy. Také na ľudskej figúre nikdy nemáte.
- Špecifiká ilustrácií k Nula kelvinom: Ilustrácie k Nula kelvinom sú špecifické tým, že na nich vždy je (a bude) nejaký výjav z molekulárnej biológie. Ten začínam robiť až keď je už všetko pekne rozvrhnuté a z veľkej časti aj vypracované, do nejakého temného kúta kresby.
- Postup kreslenia ľavákom: Ako ľaváčka musím dbať na to, aby som pri kresbe postupovala prevažne sprava-doľava. V opačnom prípade by som si ju totiž rukou nadmernej rozmazávala. (Na snímkach však vidieť, že nejaké rozmazanie vzniká tak či tak). Ak to nejde, musím sa obrázok pri dokončovaní otáčať o 90° či dokonca o 180°. Čudovali by ste sa, ale kreslenie to v prípade dobrej predlohy nesťaží. Dokonca otočenie námetu môže pri kresbe aj pomôcť. Keď pri otočená hore nohami neviete detaily kresby okamžite identifikovať, neláka vás to skĺzavať do vlastných kresliacich a často nefunkčných stereotypov. Občas sa netreba na obrázky dívať ako na objekty, ale len ako na zmes rôzne tmavých škvŕn bez významu.
- Finálna úprava: Hotový obrázok oskenujem a v počítači orežem od úplných okrajov. Tiež pridám kontrast, potlačím jas a niekedy mu dám aj náladovú alebo tematickú farbu.
Alternatívne techniky kreslenia a maľovania
Fluid Art
Na liatí farieb je niečo magické. Je to akoby ste pripravovali nejaký alchymistický elixír, a preto nie je prekvapením, že to ľudia v rôznych formách robia po stáročia. Fluid art síce nie je úplne tradičná technika, ale s ňou sa vám otvára nekonečno možností. Na vzniknuté pouringové dielo môžete ďalej maľovať, pofŕkať zlatou farbou, použiť metalické plátky a mnoho ďalšieho. Všetky materiály ľahko nájdete u nás v ARTMIE.
Akrylové farby a Pouring technika
Plné farieb, abstraktné, originálne. Umelci na vytvorenie takého dielka používajú akrylové farby, Pouring médium, samozrejme maliarske plátno a občas aj silikónový olej na vytvorenie efektných bubliniek. Akrylová farba je skvelá na liaciu techniku, pretože rýchlo schne a má nádherné žiarivé odtiene. Vybrať si môžete z mnohých farieb a odtieňov. Nám sa osvedčili farby Solo Goya a skvelo sa nám pracovalo aj s akrylovými farbami Amsterdam.
Kombinácie odtieňov
Aké odtiene skombinovať? Skúste napríklad kombináciu béžovej, bielej a niekoľkých modrých odtieňov. Vzniknú vám krásne obrazce a dielo bude mať svieži letný nádych. Primiešajte aj zlatú farbu a dosiahnete elegantnejší výsledok. Ďalšia úžasná kombinácia farieb je modrá, tyrkysová, biela, trochu čiernej a magenta.
Prečítajte si tiež: Tipy na prípravu chutného leča
Časté chyby pri Pouring technike a ako sa im vyhnúť
Prvou chybou je nesprávny výber miesta. Keď už lejete farby, je neskoro zakryť stôl či preniesť obraz inam. Aby ste si neofŕkali celú obývačku, obraz tvorte tam, kde nemáte čo zašpiniť alebo poškodiť. Na stôl si dajte novinové papiere alebo iný podklad (kartón, fólia…). Ďalšou chybou je nepoužitie rukavíc. Keďže akrylová farba rýchlo schne, efektívnejšie je použiť rukavice. A poslednou chybičkou pri tvorení liatou technikou je nevedieť, kedy prestať. Túžba vytvoriť nádherné dielo nám občas bráni prestať. Rada znie: pozrite sa na kontrast v obraze. Aké odtiene vznikli, či spolu dobre hrajú. Pozrite sa na kompozíciu a ako na vás celý obrazok pôsobí. Predstavte si ho v ráme. A potom budete vedieť viac.
Postup pri Pouring technike
- Pripravte si samostatné čisté kelímky (alebo tie od jogurtov) a do každého z nich naliať pouring médium. Pouring tekuté médium od značky Kreul nás nikdy nesklamalo.
- Potom do každého z nich dajte aj trochu farby. Jeden odtieň do každého kelímka. Premiešajte, prípadne doplňte trochu vody alebo média. Samozrejme, množstvo pridaného média závisí od typu farieb. Ako pravidlo sa však odporúča zmiešať pouring médium a farbu v pomere 1:1 až 1:3. V niektorých prípadoch môže byť potrebné použiť viac média, aby ste dosiahli požadovaný efekt.
- Máte zvlášť zmiešané farby. Čo ďalej? Vezmite si jeden veľký kelímok a do neho postupne lejte obsah každého kelímka. Nelejte ich z veľkej výšky, aby sa vám príliš nezmiešali farby. Striedajte ich, ako uznáte za vhodné.
Dve verzie liatia farieb na plátno
- 1. verzia: Všetky farby by ste už mali mať v jednom kelímku. Vezmite plátno a položte ho zhora na kelímok s farbami. Plátno si podopierajte z jeho zadnej strany. Druhou rukou držte kelímok, aby sa z plátna nezošmykol. No a prichádza tá najkrajšia časť. Ak vám v kelímku zostalo trochu farby, dolejte ju na rohy plátna. Nechajte farby stiecť aj po okrajoch, aby vám nikde nevykukovalo biele plátno.
- 2. verzia: Od tej prvej sa odlišuje len tým, že nebudete prevracať plátno. Jednoducho len vezmete pohár s farbami a lejete ho na plátno, kam sa vám páči.
Vytvorenie buniek pomocou silikónového oleja
Možno ste počuli o silikónovom oleji. Čo dokáže? Keď ho primiešate zvlášť do každého kelímka (1-3 kvapky do každého, ešte pri miešaní jednotlivých odtieňov), potom vám na plátne vytvorí jemné bunky.
Ochrana diela lakom
Ideálne je ochrániť farby lakom - tekutým alebo v spreji. Nie je to však nutnosť. My diela vždy prelakujeme, aby sme zvýraznili krásne odtiene. Ak chcete lesklý povrch, zvoľte lesklý akrylový lak. Ak chcete maľbu ochrániť, ale chcete matný vzhľad, potom si vyberte matný akrylový lak. Dobrá rada: lak nelejte priamo na maľbu, odlejte si z neho trochu do nádobky vedľa, vezmite štetec a naneste tenkú vrstvu.
Ďalšie techniky
- Maľovanie akvarelom a potravinovou fóliou: Pri maľovaní akvarelom a prácou s potravinovou fóliou je potrebné dodržať to, aby sme fóliu položili na mokrú maľbu, inak nedocielime efekt, ktorý nám umožňuje akýsi vzhľad pokrčenia - resp. mramorovanie farebnej plochy.
- Muchláž: Muchláž - technika, ktorá sa často považuje aj za výtvarný postup.
- Frotáž: Frotáž - spôsob kresby, ktorá vznikne tak, že položíme papier na drsnú plochu, napr. drevenú dosku, stenu izby, dlážku alebo podlahu, kôru stromu, na list zo stromov, jednoducho niečo zaujímavé svojím drsným - reliéfnym povrchom a potom začneme kresliť bočnou hranou pastelky - suchý pastel, mastný pastel, farebná tuha na kreslenie - po povrchu položeného papiera na drsnom podklade.
- Odtláčanie z polystyrénu: (Ak máme pevnejšiu hustotu polystyrénovej doštičky, potom sa aj po odtlačení obrázok presnejšie odtlačí, bude zreteľnejší. tiež je dôležité pripraviť si do vaničky na farbu pre maľovanie valčekom aj trochu redšiu farbu. Valčekom na maľovanie, alebo širokým štetcom si nanesieme pripravenú farbu, na plochu kresby a ihneď odtláčame, lebo disperzná farba nám bude schnúť postupne. Keďže polystyrén je krehký a mäkký, nepodarí sa nám vytlačiť zrejme veľa odtlačkov. Jednoduchá a zábavná metóda, ako vytvoriť za krátku chvíľu sériu zaujímavých abstraktných obrázkov. Môžete použiť ako papieroví pozdravy, alebo tie najvydarenejšie zarámovať a použiť napríklad ako vlastnoručne vyrobený darček.
Maľovanie kvetov akvarelom: Návod krok za krokom
Keďže som bola chorá a doma, tak som sa rozhodla využiť svoj voľný čas naplno a vytvoriť Vám ďaší menší návod, ako postupovať pri malbe kvetov s akvarelom. inšpirovalo ma hlavne aj pár ľudí z jednej fb skupiny, ktorým by som touto cestou rada poradila a pomohla pri maľovaní akvarelom. Viem, že na prvý pohľad sa to zdá byť úplna veda, ale je to hlavne len o trpezlivosti a správnom riedení farieb, ale hlavne o tej trpezlivosti. Akvarelový obraz nevznikne za pár minút ( teda ak ho chcete mať poriadne spravený a pekný ). Zvolila som opäť kvety, pretože si myslím, že pri nich sa mi dá najlepšie demonštrovať ako postupovať, a ako by to malo vyzerať. Tiež sú vhodné pre začiatočníkov, keďže to nie sú zložité tvary, ani perspektíva a iné náročné objekty. Samozrejme už teraz pre Vás chystám ďalšie postupi a to maľba krajinky, záťišia a nakoniec portrét. Takže sa máte na čo tešiť!
Potrebné pomôcky
- akvarel ( pre učenie sa je jedno aký to bude, pokojne použite aj klasické vodovky.
- akvarelový papier ( odporúčam mať ho, pretože je lepšie ustrojený na nasávanie veľkého množstva vody, ale postačí aj výkres.
- štetce ( hlavne okrúhle na akvarel.
- predlohu ( ja som si zvolila fotografiu, je ľahšie z nej maľovať pre začiatočníkov. Kvety nevednú, nemení sa svetlosť a poloha a pod. - typ papiera, ktorý som si vybrala nebol náhodný. Zvolila som extra hrubí až 640g na m2, hlavne aj kvôli tomu, že takýto papier je hrubý skoro ako kartón a to znamená, že ho netreba napínať na dosku, ani nepotrebujete papierovú pásku nato aby sa nezvlnil. tento papier sa vôbec nezvlní ani pri veľkom množstve vody.
Postup pri maľovaní kvetov akvarelom
- Začíname s náčrtom na papier, pokojne si kvety prekopírujte cez pauzák. Ide nám hlavne o maľbu akvarelom, nie o kresbu kvetov :) ak ste zručnejší nakreslite si ich sami, poprípade ešte môžete použiť mriežku pre zjednodušenie.
- Keď máme skicu hotovú môžeme sa pustiť do akvarelu. Začíname prvou vrstvou farby na kvetoch, to znamená, že si farbu nariedime na čo najsvetlejšiu ( málo farby, veľa vody ) najlepšie je mať buď plastovú paletu, kde si farby nariedime, alebo to môžeme spravoť aj priamo na obale od farieb. ( viď foto )
- Farbu máme nariedenú, začneme zľahka vyfarbovať kvety. Vynechávame miesta podľa predlohy, kde sú kvety biele, čiže majú najväčší odlesk. - farby tentoraz používam Winsor&Newton Cotman, výbornej kvality.
- S lístkami sa musíme trochu viacej pohrať. Farbu treba rozriediť a zmiešať aj s inými odtieňmi zelenej, aby sa farba čo najviac podobala tej reálnej. Používam všetky odtiene zelenej čo mám + okrovú a svetlý odtieň hnedej. Stále maľujeme malým štetcom, najsvetlejšie časti vynechávame.
- Po dokončení všetkých lístkov necháme obraz zaschnúť a zatiaľ dáme kvetom druhú vrstvu farby. tentoraz si už namiešame tmavší odtieň a podľa predlohy dávame ružiam objem. Nanesieme vždy tmavší odtieň na okraje lupeňov a s čistou vodou ho trochu rozmažeme, čím dosiahneme efekt objemu ako je vidno na foto. Postupujeme najlepšie z ľava do prava, aby sme si už vyfarbené kvety nerozmazali, alebo nepoškodili rukou.
- Kvety nám pekne schnú a my sa zatiaľ pustíme do stoniek. Je to jednoduchá a rýchla záležitosť.
- Tak a pomaly sa už blížime k finálnej forme obrazu :) vrátime sa k listom, ktoré medzi časom vyschli a sú pripravené na ďalší krok. tentoraz si namiešavame sýtosť farby už podľa predlohy, keď že všetky svetlé časti už máme hotové. Dodáme listom objem a to tak, že najprv nanesieme hrubšiu čiaru farby tam kde je list najtmavší. týmto spôsobom pracujeme na väčšine listov. Niektoré sú celé sýto zelené, tam nám stačí len nabrať viac pigmentov a vyfarbiť celú plochu.
- Pri kombinovane farebných listoch ako sú napr. zelená - svetlo zelená - okrová - hnedá je postup skoro rovnaký nanesieme viacero farieb na list a následne ich vodou necháme vpiť sa do seba. Listy máme skoro hotové, už len trocha čiernej pre najtmavšie miesta.
- Posledný krok, ktorý urobíme je pozadie. na fotografií bolo šedé, ale ja som si zvolila azúrovo modrú. Ružová pri nej vynikne viac. Svetlo svieti viac menej z ľava, takže na ľavej strane nie je skoro žiadne pozadie, obraz zostal biely. Farbu som zriedila na okrajoch a v strede, kde je tma z kvetov som pridala na sýtosti. A hotovo! :) už len autogram a obraz je hotový.