Umenie a ovocie, dve zdanlivo odlišné oblasti, sa v skutočnosti prelínajú v rôznych formách a kontextoch. Ovocie, ako symbol hojnosti, krásy a prírody, sa v umení objavuje od nepamäti. Či už ide o zátišia plné farebných plodov, ilustrácie v knihách, alebo moderné dizajnové kúsky inšpirované prírodou, ovocie zohráva v umení dôležitú úlohu. V tomto článku sa pozrieme na rôzne aspekty spojenia ovocia a človeka v umení, od klasických maliarskych techník až po súčasný dizajn a remeslo.
Cesta k umeniu: Inšpirácia a materiály
Už v detstve sa u mnohých prejavuje túžba tvoriť. Napríklad, Petra Rybánska, textilná a produktová dizajnérka, si už na základnej škole všimla, že jej mamina vie veľmi pekne kresliť. Začala sa pýtať a zisťovať, kde sa to naučila. Zistila, že existuje škola, kde sa dá študovať umenie a vtedy sa rozhodla, kam budú smerovať jej ďalšie kroky.
Petra rada chodila na bienále ilustrácií, kreslila a prekresľovala obrázky z kníh. Keďže sa jej mama venovala textilným technikám, Petra bola vedená aj k práci s materiálom. Aj keď ju kreslenie bavilo, chýbal jej kontakt s materiálom a práca v priestore. Preto si vybrala odbor textil, ktorý jej prišiel prirodzenejší. Počas štúdia sa dostala viac do kontaktu s dizajnom. Navštevovala prieskumy a vnímala, že dizajn je to, čo by ju zaujímalo viac.
Ešte pred strednou a vysokou školou chodila na rôzne kurzy, kde navštívila drotársku dielňu, rezbársku dielňu, absolvovala kurz vitráže a smaltovania alebo letnú akadémiu šperku. Práca s materiálom ju veľmi bavila. Aktuálne pokračuje v štúdiu na doktorandskom stupni v ateliéri Experimentálneho dizajnu na Katedre dizajnu Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave.
Ovocie ako inšpirácia v dizajne
Dizajn vníma Petra Rybánska ako spôsob uvažovania, kladie dôraz na kontext, pozoruje a skúma správanie človeka a neustále aktualizuje prístup k navrhovaniu. Dlhodobo sa venuje remeslám a práci s rôznymi materiálmi a technológiami a rada experimentuje s ich kombinovaním a prelínaním. Materiálnu podobu dizajnu vníma ako prostriedok a médium na zdieľanie týchto postrehov.
Prečítajte si tiež: Zdravotné benefity ovocia a zeleniny
Jej projekty ako ChildUp, sedák pre deti v spolupráci s firmou TULI, a FLIN, samozavlažovací kvetináč s funkciou zakoreňovača, sú príkladom inovatívneho prístupu k dizajnu. Tieto projekty reagujú na aktuálne trendy ako cirkulárna ekonomika a sociálna inklúzia.
ChildUp: Dizajn pre lepšiu socializáciu detí
ChildUp vznikol v spolupráci s firmou TULI. Sedák v spojení so stoličkou vytvára vysoké sedenie pre deti od 3 - 7 rokov. Vďaka náplni zo zdravotne nezávadných polystyrénových guličiek sa ergonomicky prispôsobuje anatómii a napomáha správnemu držaniu tela dieťaťa pri sedení za jedálenským stolom, ale najmä pomáha lepšej socializácii dieťaťa v rodine. Výhodou sedáku je jeho jednoduchá manipulácia. Pomocou pásov zo suchých zipsov sa dá ľahko prenášať a pripnúť takmer na každú stoličku. Použitá je technológia priemyselného šitia, a tým je možné sedák vyrábať sériovo.
FLIN: Cirkulárna ekonomika v kvetináči
FLIN je samozavlažovcí kvetináč s pridanou hodnotou spočívajúcou v spojení dvoch funkcií v jednom produkte. Rezervoár vody sa po otočení zmení na zakoreňovač. Týmto princípom produkt reaguje na aktuálny trend cirkulárnej ekonomiky. Zefektívňuje manipuláciu užívateľovi, je výhodný pre producenta, ktorý znižuje náklady na výrobu a v neposlednom rade vzniká trvalá udržateľnosť eliminovaním množstva jednorazových plastových nádob. Súčasťou kvetináča je aj presádzací systém, ktorý vysunie sadenice a umožní ich rýchlo a čisto presadiť. Zavlažovanie zabezpečujú pásy pasívnym prenosom vody z nádoby do nádoby pri oboch funkciách. Mestský vzhľad dopĺňa minimalistický dizajn so zapusteným hladinomerom a esteticko-funkčným prvkom v podobe textilného uška naznačujúceho spôsob manipulácie.
Objektivizácia a ľudskosť v dizajne
Skúsenosti s pedagogickou činnosťou a práca s ľuďmi ovplyvnila Petru natoľko, že začala prehodnocovať a spochybňovať klasické prístupy k navrhovaniu, ktoré vedú k celkovej objektivizácii človeka a v konečnom dôsledku tvoria dizajn pre človeka bez človeka. Práve na tento moment reaguje projekt „I am not object“, ktorý je súčasťou dizertačnej práce Soft value.
Objektivizácia je pojem, ktorý v spoločnosti často prehliadame, banalizujeme a všímame si ju až v jej extrémnych podobách ako sexizmus, rasizmus, ageizmus, adultizmus a pod. Častokrát sme objektivizovaný alebo objektivizujeme, seba nevynímajúc. Je to fenomén, ktorý je slepo akceptovaný a považuje ho za pôvodcu hlbších problémov v spoločnosti. Ľudskosť je našou podstatou no k slovu sa dostane až v krajných situáciách, keď o ňu prichádzame no vtedy sa už len snažíme zlepiť čo ostalo. Projekt „I am not object“ je snahou o prebudenie toho ľudského v nás, vnútorné prežívanie - hodnoty, kognitívne schopnosti, či imaginácia, vďaka ktorým sme schopní tvoriť a vyvíjať sa. Ak tieto prostriedky nepoužívame stávame sa iba objektami čakajúcimi na použitie.
Prečítajte si tiež: Inšpirujte sa na raňajky
Dizajn takmer vždy pracuje direktívne. Určuje užívateľa, jeho náladu, emócie a spôsob interakcie s predmetmi. Jeho zámerom je lineárny progres. Aké by to bolo predmety používať autenticky a ich funkciu hľadať počas ich životnosti? Vplývali by na naše podvedomie a aktivovali by v nás záujem o vlastnú vnútornú hodnotu alebo by sa stali iba ďalším krátkym rozptýlením pre naše zmysly? Sme ešte schopní samostatne uvažovať bez spoliehania sa na technológie? Aj to sú otázky poukazújce na tenkú hranicu, ktorá by mohla znamenať lepší život. V dnešných dňoch Petra pracuje na návrhu okuliarov. Projekt, ktorý je pre ňu veľmi osobným, keďže nezvolila klasický prístup a pri navrhovaní nerozmýšľala pre koho navrhuje, ale viac sa zamerala na nedirektívnosť.
Sakrálne umenie a mozaika: Ovocie ako symbol hojnosti a duchovna
Spojenie umenia a teológie je hlboké a siaha až do praveku, keď pračlovek začal kresliť na stenách jaskýň, aby komunikoval. Ako hovorí kardinál Špidlík, najprimitívnejším spôsobom komunikácie bola kresba, obraz. Dá sa teda povedať, že ešte predtým ako bolo ľudské slovo, bol obraz. Sakrálne umenie alebo obraz je nástrojom komunikácie medzi človekom a Bohom.
Mozaika, ako forma sakrálneho umenia, rezonuje v Ríme a Vatikáne silnejšie než na Slovensku. Mozaikou sa rozumie umelecké stvárnenie technikou, ktorá v porovnaní s maľbou či písaním ikony je náročná, pretože podstatnou časťou mozaiky je používanie trojrozmerného materiálu. V našom prípade hovoríme buď o prírodnom kameni alebo o smalte, čo je farebné sklo, v plnej jeho hrúbke či hĺbke. Technika spočíva v ukladaní jednotlivých malých elementov, malých kociek do lepidla, pričom sa sleduje vytvorenie istého obrazu. Pri mozaike teda v našom prípade môžeme hovoriť opäť o ikone ako o cieľovom momente (výtvore), pričom podstatný rozdiel je v technike a v používaní samotného materiálu.
Mozaika je teda obraz, vytvorený z malých kúskov farebného kameňa alebo skla. Najprv sa spracuje návrh vo forme samotného dizajnu a následne sa pristupuje k realizácii samotného diela. Začína sa zväčša v ateliéri tým, že sa vyrábajú jednotlivé postavy a časti mozaiky, ktoré si vyžadujú väčšiu trpezlivosť a pohodlnosť pri práci. Ide o najdôležitejšie časti výjavu, preto sa realizujú na pracovných stoloch v pohodlí ateliéra. Neskôr jednotlivé figury alebo časti zoskupení sa prevezú na miesto, kde nasleduje montáž postáv na stenu, ktorá bola vopred pripravená. Poslednou etapou je spracovanie pozadia a dekoru.
Kúsky mozaiky môžu mať rôzne rozmery. Pri očiach a tvorení tváre, čo sú najväčšie detaily, ide o kúsky, pri ktorých potrebujeme pre ich uchopenie pinzetu. Druhým extrémom sú obrovské kusy, ako napríklad v severotalianskom Como Lago. Tam sa realizovala mozaika Krista sediaceho na tróne. Trón bol vytvorený z jedného obrovského kusu kameňa, ktorý na stenu montovali traja ľudia kvôli jeho váhe. Dekorácia bola vytvorená rôznymi líniami, v ktorých boli použité kocky travertínu s rozmermi 5x5 mm až po bežnú kocku, ktorá mala rozmer 10x10 mm.
Prečítajte si tiež: Čierne korenie mleté: Recepty a zdravotné účinky
Realizácia mozaiky je náročná a vyžaduje si trpezlivosť a fyzickú silu. Avšak ovocie je naozaj sladké. Sám som sa nechal nadchnúť technikou stvárňovania ikony v prostredí našej byzantskej cirkvi. Je to technika, ktorá vnáša niečo hlboké a úžasné. Sám som sa dlhé roky venoval ikone. Zrealizoval som niekoľko nástenných malieb v našich chrámoch. Ale spoznávajúc mozaiku povedal by som, že ešte viac som precitol a tak polohlasom priznávam, že mozaika sa mi zapáčila viac.
Mozaika na Slovensku a vízia budúcnosti
Mozaika je slovo, ktoré na Slovensku nie je tak frekventované ako napríklad freska alebo nástenná maľba. Už len z prozaického dôvodu a to, že je ekonomicky náročná, vyžaduje si mnoho ľudských síl, energie a aj samotný materiál je pomerne náročný po ekonomickej stránke. To je dôvod, prečo ju u nás len tak nestretnete, čo je škoda, pretože mozaika je dielo, ktoré ostáva nie na desaťročia ale na stáročia.
Vnímam túto dobu ako dobu mnohých síce nových, ale prázdnych chrámov. A práve toto cítim ako výzvu pre realizáciu, pretože veľakrát aj sám kardinál Špidlík nám hovoril o tom, že človek v chráme potrebuje objaviť čosi, čo ho pobudí k zamysleniu sa. Nájsť niečo, čo by ho priviedlo k súkromnej, tichej modlitbe srdca. Chrám by mal zamestnať srdce, a to sa deje cez zamestnanie očí. Mali by sme do našich chrámov vniesť to, čo nás môže evanjelizovať, oslovovať a komunikovať s nami aj napriek tomu, že sa nekoná žiadna pobožnosť či liturgia. Má to význam nielen pre tých, ktorí daný chrám pravidelne navštevujú, ale aj pre tých, ktorí do chrámu vstúpia náhodne. V dnešnej dobe, keď sa hovorí o náboženskom turizme, chrám svojím interiérom môže plniť istú formu misie. Človek vstúpi doslova na pár minút do chrámu preto, aby skôr videl, či ho architektúra osloví, či tam nájde niečo pekné, ako vyzerá vnútrajšok a neraz to, čo si odtiaľ odnesie je pár záberov digitálnym fotoaparátom alebo niekoľko sekúnd nahraného filmu. A vtedy, ak sa nedeje žiadne liturgizovanie a chrám je prázdny, nemožno hovoriť o žiadnom spôsobe misie daného kňaza či farnosti. Ale ak tam má miesto ikona alebo mozaika, tá už môže spôsobiť, že človek začne zakúšať to, čo je Božie. Daný obraz sa môže stať slovom, prostriedkom komunikácie, o ktorej sme hovorili na začiatku.
Mojím snom je zriadenie ateliéru. Začiatky sú ťažké, ale pomaly dostáva reálne črty. Momentálne pracujem na mozaike v prostredí našej cirkvi, konkrétne v Spišskej Novej Vsi, kde prvé dve etapy budú zrealizované už tento rok. Okrem toho chcem svoje skúsenosti ponúknuť aj iným, ktorí majú vzťah k umeniu a chceli by skúsiť podieľať sa na tvorbe mozaiky. Chcem im ponúknuť jednu z konkrétnych možnosti. V prostredí Michalovského kláštora otcov redemptoristov plánujem uskutočniť kurz mozaiky, ktorý bude trvať jeden týždeň.
Z istého hľadiska je to jedno a to isté, pretože pre mňa realizácia fresky, ikonostasu alebo mozaiky znamená povedať ľuďom určitú Božiu pravdu. Z toho hľadiska sa dá povedať, že je to jedno a to isté. Ide o jeden cieľ a dva rôzne spôsoby. Z druhej strany, a to je zvláštne, čo som dosť silno prežíval, že ak si nik nenahrá moju kázeň, možno niektoré jej časti utkvejú v srdci poslucháča. Ale v spleti nášho života je prirodzené, že časom počuté slovo zapadne a ostane prehlušené. A na druhej strane to, čo sa zrealizuje ako ikona na stene chrámu, svätyne alebo kupoly, bude nemým slovom, ktoré bude hovoriť neustále.
Moderné obrazy a ovocie v interiéri
Moderné obrazy sú skvelým interiérovým doplnkom, ktorý povýši bývanie do nových dimenzií. Ich zavesením na stenu získa svieži nádych tak moderný interiér, ako aj príbytok v štýle vintage. Spojenie umenia a modernej techniky nám nie je vonkoncom cudzie, preto aj sú naše obrazy tlačené na plátno pomocou moderných digitálnych technológií. Samozrejme, že vysoká kvalita a dokonalé rozlíšenie sú zaručené. Zaveste si na stenu štýlový obraz a pozitívnu zmenu zbadáte okamžite.
U nás si skutočne máte z čoho vyberať: či už to budú abstraktné obrazy, za ktoré by sa nehanbil ani kráľ abstrakcie Jackson Pollock, alebo obrazy s motívom prírody, kvetov, architektonických skvostov či ďalšie skvelé diela. Umenie oddávna pôsobilo na ľudí očarujúco, to maliarske nevynímajúc, veď patrí k vôbec najstarším formám umeleckého prejavu ľudstva.
Nástenné umenie - Košík úrody - Košík plný ovocia a zeleniny v jesennom aranžmáne. Obraz "Košík úrody" predstavuje nádhernú kompozíciu plnú farebného ovocia a zeleniny, ktoré spolu vytvárajú harmonickú dekoráciu v rustikálnom štýle. Jablká, hrozno, tekvice a kukuričné klasy sú starostlivo usporiadané v tkanom košíku a vyžarujú atmosféru jesene a prírodnej krásy. Bohatstvo farieb a rozmanitosť ingrediencií vytvárajú obraz plný hojnosti a tepla. Tento obraz je ideálny do kuchýň, jedální alebo obývacích izieb, v ktorých dominuje útulný a prírodný štýl. Symboly prírody a sezónnosti inšpirujú k zdravému životnému štýlu a oslave jednoduchých radostí. Dôraz na detail a krásna reprodukcia textúry vytvárajú jedinečnú atmosféru a estetickú príťažlivosť.
Obraz bol vytvorený v horizontálnom formáte 70x50 cm na skle, čo zaručuje nielen trvácnosť, ale aj intenzitu farieb a lesk. Technológia potlače skla dodáva každému prvku kompozície hĺbku a výraznosť, vďaka čomu je perfektným doplnkom do rôznych interiérov. Výrobca ARTTOR zaručuje najvyššiu kvalitu spracovania a ponúka dekoráciu, ktorá je odolná voči vonkajším faktorom a ľahko sa čistí. „Košík úrody“ je dekorácia, ktorá do interiéru prináša teplo, harmóniu a pozitívnu energiu. Tento obraz na skle je perfektnou voľbou pre tých, ktorí oceňujú prírodnú krásu a výnimočné detaily.
Čerstvé Ovocie: Podpora lokálneho kreatívneho priemyslu
Čerstvé Ovocie je platforma, ktorá sa už viac ako 10 rokov venuje podpore a propagácii lokálneho kreatívneho priemyslu na rôznych frontoch. Zameriavame sa hlavne na oblasť produktového a módneho dizajnu, architektúry a medziodborových kreatívnych a kultúrno-vzdelávacích aktivít. Chceme, aby dobré veci boli viac na očiach a aby sa, aj naším pričinením, utvárala komunita autorov a fanúšikov miestnej autorskej tvorby, ako aj jej potenciálnych klientov, zákazníkov, zadávateľov, či odberateľov. Usilujeme o to, aby sa do povedomia dostali mladí, kreatívni a inšpiratívni ľudia z rôznych umeleckých a kultúrno-spoločenských oblastí. Snažíme sa o osvetu a popularizáciu lokálneho umenia a kultúry nekomerčného charakteru, so zámerom upozorniť na veci, ktoré stoja za to.
V pravidelnej rubrike na vlnách RádiaFM, s názvom Čerstvé OvocieFM, prezentujeme tvorivých a kultúrno-spoločensky aktívnych mladých ľudí a projekty. Organizujeme podujatia, v rámci ktorých chceme prezentovať, zviditeľňovať a vytvárať priestor pre miestnych autorov a ich tvorbu. Našou najviditeľnejšou aktivitou je podujatie Urban Market, ktoré organizujeme 3-krát do roka. V rámci neho sa snažíme poskytnúť príležitosť umelcom, módnym návrhárom, produktovým dizajnérom, maliarom, ilustrátorom, či vydavateľom vystavovať, osobne prezentovať a predávať vlastnú tvorbu v netradičnom priestore priamo širšej verejnosti. Je to „čerstvý výber“ z toho najlepšieho, čo doma, v oblasti dizajnu a umenia, máme. Dôraz pri našich projektoch kladieme predovšetkým na originalitu, kvalitu, rozmanitosť, prepájanie žánrov a na potrebu experimentovať. Prinášame čerstvé ovocie na pole kultúry.