Claude Monet, jeden z hlavných predstaviteľov impresionizmu, sa narodil pred 170 rokmi. Jeho obrazy sú pýchou mnohých múzeí a galérií po celom svete. Vo Francúzsku sa Monetove diela nachádzajú vo viacerých mestách, napríklad v Paríži, kde ich vystavujú v Musée Marmottan, Musée d'Orsay a Musée de l'Orangerie. Monet prežil detstvo v Normandii a neskôr sa usadil v Giverny, v malom francúzskom mestečku nad Seinou. Po celý život miloval prírodu a kvetiny, ktoré sa stali súčasťou jeho života i tvorby. Jeho obrazy sú plné žiarivých farieb a svetla. Medzi jeho najznámejšie diela patria napríklad Obed v záhrade, Terasa v St., a tiež vlastná verzia obrazu Raňajky v tráve, inšpirovaná rovnomenným dielom Édouarda Maneta.
Impresionizmus a jeho vplyv
Umenie poslednej tretiny 19. storočia bolo svedkom nástupu viacerých nových umeleckých smerov a jedného úplného umeleckého slohu - secesie. V priebehu tridsiatich rokov (1870 - 1900), v ktorých tvorili dve umelecké generácie (impresionistická a postimpresionistická), sa objavilo niekoľko nových umeleckých smerov ako napríklad novoimpresionizmus, symbolizmus, expresionizmus a naivné maliarstvo. Vedúcou krajinou, kde moderné umelecké smery vznikali, bolo Francúzsko a jeho metropola Paríž, odkiaľ sa s menším či väčším oneskorením rozšírili do ostatných krajín. Základný pojem „moderné umenie“ nie je jednoznačný a jeho historické vymedzenie sa postupne posunulo z 19. do 20. storočia.
Impresionizmus vznikol na konci 60-tych rokov 19. storočia vo francúzskom maliarstve. Prvýkrát vystúpil na verejnosť v roku 1874 a jeho najtvorivejšie obdobie spadá do 80-tych rokov 19. storočia. Aj keď jeho predstavitelia tvorili v jeho duchu aj naďalej, v polovici 80-tych rokov vystupujú v opozícii proti impresionizmu rôzne smery postimpresionizmu. Pojem „impresia“ (dojem) používali kritici v počiatkoch tohto obdobia v súvislosti krajinkármi barbizonskej školy.
Impresionisti ako pozitivisti sa spoliehali na zmysly a obmedzili sa na zrak. Pamäť a fantáziu nechali bokom. Pozorovaním dospeli k osvojeniu si vedeckých zákonov optiky. Usilovali sa zachytiť dojem, ktorým na nich zapôsobila príroda, a to v čo najkratšom čase. Chceli zobraziť pravdu okamihu, zážitok chvíle. Preto pracovali rýchlo, aby spracovali prvý dojem skutočnosti, ktorú chápali dynamicky, v stálom pohybe a premenlivosti.
V polovici 80-tych rokov 19. storočia sa začali vo francúzskom maliarstve prejavovať tendencie kriticky reagujúce na impresionizmus a usilujúce sa prekonať jeho názorovú základňu. Tieto tendencie, reprezentované dielami G. Seurata, P. Gaugina, V. van Gogha, H. de Toulouse-Lautreca, P. Cézanna a H. Rousseaua, súhrnne označujeme ako postimpresionizmus. Tento pojem nevyjadruje len historickú následnosť voči impresionizmu, ale aj opozičnosť a protikladnosť k nemu. Umenie sa stavalo do opozície proti spoločnosti a jej vládnucej vrstve. Niektorí tvorcovia prijali osud „prekliatych umelcov“ nie ako exhibicionizmus, ale ako životnú nutnosť (V. van Gogh, P. Gauguin, T. Lautrec). Aj cez vzájomné rozpory (Gaugin s novoimpresionistami a Goghom) boli postimpresionisti spätý vplyvom (Cézanne ovplyvnil Gaugina, Gaugin a Seurat Gogha, Gaugin Rousseaua a Redona) a dokonca spoločnými motívmi.
Prečítajte si tiež: Vplyv Raňajok v tráve
Édouard Manet a Raňajky v tráve
Édouard Manet (1832-1883) pochádzal z parížskej vyššej mešťanskej vrstvy. Hoci jeho otec chcel, aby sa stal právnikom, Manetov strýko rozpoznal jeho maliarske nadanie a odporučil mu mimoriadne hodiny kreslenia. Manet často navštevoval múzeá a galérie, kde sa učil umeniu starých majstrov. Obzvlášť miloval diela Velázqueza, Tiziana, Delacroixa a Courbeta. Neskôr študoval maliarstvo u francúzskeho dvorného maliara Thomasa Coutura (1850-1856), ale kvôli nezhodám odtiaľ odišiel. Jeho majster bol presvedčený, že bol až príliš osobitý. Silno na neho zapôsobila španielska tvorba, ktorá ho na dlhšiu dobu ovplyvnila.
Manet maľoval realisticky a klasicky, ale v jeho dielach je patrný myšlienkový a námetový posun. Volil moderné dobové námety, zobrazujúce súčasný život veľkomesta, ulice, kaviarne a bary. Mnohé obrazy, v ktorých kládol napríklad ženské akty do súčasnosti, vzbudzovali veľké škandály. Mladým impresionistom imponovali na Manetových prácach moderné, v tej dobe aktuálne témy. Používal svetlé, svietivé farby a voľný spôsob nanášanie farby proti sebe v zjednodušených plošných tvaroch bez tieňovaných prechodov. Farby miešal tradične na palete. Dával prednosť plošnému maľovaniu a kládol dôraz na čisté kontúry. Používal aj čiernu farbu a nemaľoval prednostne krajiny, ale ľudí.
Manet svoje postavy pojednával ako súčasť zátišia, akoby nemali vlastný život. V prvom rade ich považoval za kompozičné hodnoty na ploche obrazu, ľudia na nich ustrnuli v určitých pózach. Kompozície jeho obrazov pripomínajú fotografické momentky. Jeho maliarska tvorba vzbudzovala v tom čase v umeleckom svete neustály rozruch.
Raňajky v tráve (1863) sú najznámejší Manetov obraz. Ide o olej na plátne zobrazujúci akt mladej krásnej ženy pri raňajkách v prírode s dvomi oblečenými pánmi. Plocha obrazu nie je myslená z pohľadu perspektívy, ale ako keby sa približovala k divákovi. V tomto diele spojil dôverne známu náladu nedeľných výletov a u mešťanov tak obľúbených piknikov s prostitúciou, ktorá sa usídlila v parížskom okolí. Obraz vyvolal u ľudí pobúrenie, výsmech a škandál. Bol odmietnutý tiež porotou oficiálnej umeleckej výstavy. To, že vedľa dvoch oblečených mužov sedí nahá žena, bolo brané ako pohoršujúce a umeniu nevhodné.
Monetova interpretácia Raňajok v tráve
Claude Monet namaľoval vlastnú verziu obrazu Raňajky v tráve podľa obrazu Édouarda Maneta, ktorý ho uchvátil. Monet sa inšpiroval Manetovým dielom, ale zároveň ho pretvoril do svojho vlastného štýlu. Jeho verzia sa zameriava viac na hru svetla a farieb v prírode, typickú pre impresionizmus. Monetova verzia je menej provokatívna ako Manetova, ale stále vyvoláva otázky o vzťahu medzi ľuďmi a prírodou a o spoločenských konvenciách.
Prečítajte si tiež: Odporúčania a skutočná spotreba mäsa
Ďalšie významné Manetove diela
Koncert v Tuileriách - zobrazenie slávneho miesta stretnutia elegantného Paríža, kde rád chodil i sám Manet. V tej dobe sa znázornenie publika a spoločnosti považovalo za druhoradé a vhodné iba ako ilustrácie do časopisov a reportáží. Tento obraz verejnosť veľmi pobúril. Je na ňom zaznamenaný nový spôsob maľby - neviditeľný ťah štetcom. Odmieta dokonalú akademickú maľbu, kde nie je dôležité, či pozeráte na obraz zblízka alebo z diaľky.
Chvála a hana veľkomestskej civilizácie (Bar vo Folies-Bergère) (1881-1882) - olej na plátne. V tomto diele dosiahol svojho vrcholu jeho cit pre farebné harmónie a vylíčenie izolovanosti i neschopnosti komunikácie v modernej spoločnosti. Mladá barová čašníčka s nevýrazným, unaveným a neprítomným pohľadom je opretá o pult a sleduje vír predajnej zábavy.
Postimpresionizmus a ďalšie smery
Všetky postimpresionistické smery (s výnimkou H. Rousseaua) vychádzali z impresionistickej skúsenosti a rozvíjali ju rôznymi smermi.
Novoimpresionizmus (pointilizmus, divizionizmus) - usiloval sa podložiť inštinktívnu tvorbu impresionistov výsledkami vedeckých výskumov z odboru fyziológie videnia a fyzikálnej optiky. Sústavným štúdiom optiky dospeli francúzski maliari v 80-tych rokoch 19. storočia k systematickej metóde nahradzujúcej miešanie farieb na palete optickým miešaním na divákovej sietnici. Novoimpresionistický obraz predstavoval mozaiku farebných bodiek. Význam novoimpresionizmu spočíval v tom, že zmyslové poznatky impresionistov previedol do ucelenej sústavy a proti intuícii postavil metódu a ako prvý prišiel s novou koncepciou autonómnosti obrazu. Maliarska forma prestala mať priamy vzťah k videnej skutočnosti a stala sa podľa svojich vnútorných zákonitostí nástrojom vnútornej myšlienky. Predstavitelia: G. Seurat (1859-1891), P. Signac (1863-1935).
Symbolizmus - skôr literárne umelecké hnutie, ktorého hlavné zásady smerujú k utvoreniu výrazu, ktorý by bol priamym vyjadrením básnikovej citlivosti bez sprostredkujúcej spolupráce vysvetľujúceho rozumu. Tým výrazom je tzv. symbol, ale jeho výklad je nejednotný a mnohoznačný. Francúzsky kritik A. Aurier zhrnul program maliarskeho symbolizmu do piatich zásad: musí byť idealistické, symbolické, syntetické, subjektívne a dekoratívne. Predstavitelia: Paul Gaugin (1848-1903), Pierre Cécile Puvis de Chavannes (1824-1898), Gustave Moreau (1826-1898), Félicien Rops (1833-1898), Odilon Redon (1840-1915) a i.
Prečítajte si tiež: Analýza FFT
Expresionizmus - pojem označuje umeleckú tendenciu, ktorá zdôrazňuje psychické momenty tvorby, pokladá umelecké dielo predovšetkým za prejav umelcovej duše a usiluje sa o stupňovanie výrazu aj za cenu deformácie tvaru. Predstaviteľ: Vincent Willem van Gogh (1853-1890).
Protivníkmi impresionistov a postimpresionistov boli predstavitelia akademizmu, oficiálneho maliarstva, ktorí produkovali mytologické, alegorické, historické a náboženské diela, kompozične strojené a obsahovo prázdne, prevádzané vycvičenou technikou. Stáli na nepriateľskej strane moderných umelcov, pretože jedine oni dostávali zákazky na diela, ktoré mohli vystavovať v Salóne, maľovali reprezentatívne podobizne, boli spoločensky uznávaní a štedro honorovaní. Akademickí maliari, ktorí impresionizmus v dobe jeho vzniku a nástupu buď ignorovali alebo zamietali a zosmiešňovali, nezostali k jeho novým objavom ľahostajní. Keď proti impresionizmu začali vystupovať postimpresionisti, začali prehodnocovať niektoré jeho poznatky a koncom 19. storočia ich začleňovať do svojej tvorby. Vznik impresionizmu ovplyvnili realistický krajinkári Johan Barthold Jongkind (1819-1891) a Eugène Boudin (1824-1904).
Impresionizmus a sochárstvo
Impresionizmus sa skutočne z najväčšej časti prezentoval maliarstvom, a zväčša to boli známi maliari, ktorí zablúdili ku sochárskemu umeniu. Jedným z nich je aj A. Renoir, ktorý v poslednom období svojej tvorby navrhoval sochy, ktoré previedol jeho pomocník. Sám vymodeloval len jednu, a to podobizeň svojho syna Coca. Ďalším bol E. Degas, ten však ku koncu života takmer oslepol, prestal maľovať a modeloval si z vosku figúrky tanečníc, pri ktorých študoval pohyb, ženských aktov a koňov, ktoré boli po jeho smrti odliate z bronzu. Najvýznamnejšie podnety modernému sochárstvu však dal Paul Gaugin. Jeho ťažisko umeleckej práce spočívalo v maľbe a sochárske diela, ktoré boli skôr vybočením z jeho smerovania, dýchali väčšou slobodou tvorby ako maľba. Sochy vytváral bez predchádzajúcich príprav a starých konvencií, takže sa v nich vyjadroval radikálnejšie. Dominantným materiálom jeho sôch sa stalo drevo, inšpiroval sa polynézskym umením, čínskymi drevorezmi a ľudovým umením v Bretani.
Secesia a jej vplyv
Secesia bola posledným umeleckým slohom, ktorému sa podarilo vtisnúť svoje umelecké znaky všetkým prejavom moderného umenia a vytvoriť módu a životný štýl na konci 19. a začiatkom 20. storočia. Názov vznikol ako označenie protestného hnutia moderných umelcov proti konzervatívcom, ktorí rozhodovali o umeleckých spolkoch. Ako u každého slohu aj u secesie môžeme nájsť radu charakteristických znakov, spoločných pre všetky artefakty najrôznejšieho druhu a pôvodu, ktoré vyrástli z jednotnej slohovej základne. Za jej hlavné črty sa považuje ornamentálnosť, lineárnosť a plošnosť, záľuba v neobvyklých lomených farbách a estetickom využití rôznych materiálov. Ornamentálnosť už pre secesného umelca nie je ničím pridaným, čo len zdobí, ale sa stáva samotnou podstatou umenia.
Secesná línia je plynulá vlniaca sa krivka, vyvolávajúca dojem nenásilného pohybu v ploche, ktorej jednotvárnosť sa vyrovnáva farebnosťou. Linearizmus ovládol skôr plošné umenia, najmä knižnú a užitú grafiku, prenikol však aj do architektúry. Farebnosť prestáva byť len charakteristikou zobrazeného predmetu, začína byť hodnotou samou o sebe. Základom je princíp farebnej harmónie alebo kontrastu. Ústrednou tendenciou secesnej tvorby bola štylizácia. Dynamizmus - pohyb vyjadruje podstatu secesného ornamentu prebiehajúceho v čase a prejavil sa aj v obľube tanca, v ktorom ľudská postava dostáva muzikálno-ornamentálnu podobu. Každý formálny prvok secesného slohu má svoj symbolický význam. Secesný sloh sa udržal krátko, jeho vrchol spadá do 90-tych rokov 19. a prvých rokov 20. storočia. Secesia nezrodila veľkých sochárov, ale jej vplyvom prešli významné osobnosti ako aj Auguste Rodin.